范迪安

　　指畫(huà)，也叫指頭畫(huà)、指墨，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的一種特殊的畫(huà)法，即以畫(huà)家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫(huà)，從而形成了一種別具一格的特殊趣味和技巧。

　　指畫(huà)的創(chuàng)始人是清代的高其佩。高其佩的指畫(huà)題材包羅萬(wàn)象，山水、人物、花卉、蟲(chóng)鳥(niǎo)俱精，有的氣勢(shì)磅礴，有的刻畫(huà)細(xì)微，有很高的成就。高其佩系奉天遼陽(yáng)(今遼寧鐵嶺)人，他雖久居他鄉(xiāng)，身游宦海，但不忘故鄉(xiāng)，在畫(huà)上常題有：“鐵嶺高其佩指畫(huà)”、“鐵嶺高七郎”、“鐵嶺古狂”，因此時(shí)人對(duì)其有“高鐵嶺”之稱(chēng)。

　　作為高其佩的老鄉(xiāng)，楊一墨繼承了鄉(xiāng)賢的藝術(shù)傳統(tǒng)，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄《鐵嶺指畫(huà)》的代表性傳承人。指畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的特例，它以手指、手掌、手背、指甲為工具，多以食指、中指為主，輔以拇指、小指，潑墨時(shí)四指、手掌、手背并用。指畫(huà)的優(yōu)勢(shì)是直接、有力、強(qiáng)勢(shì)，比筆墨更剛、更拙、更辣、更澀、更見(jiàn)骨力，易于快捷地表達(dá)人的情感與審美精神；局限是缺少筆性，沒(méi)有毛筆那么變化豐富與多端。楊先生對(duì)指畫(huà)并不是淺嘗輒止，而是二十年如一日地千錘百煉，入木三分地予以深入研究，他的指畫(huà)不是“指戲”，而是嚴(yán)肅的藝術(shù)研究與實(shí)踐。楊一墨將筆性轉(zhuǎn)化為指性，通過(guò)指畫(huà)體會(huì)筆墨的高華、古樸、渾厚、蒼勁和圓潤(rùn)，在二者的交叉點(diǎn)上奮力挖掘，進(jìn)而使二者得以異質(zhì)同構(gòu)地優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。楊一墨的指畫(huà)創(chuàng)作來(lái)源于自然，是由“外師造化”的寫(xiě)生而來(lái)，楊一墨在觀審自然物象的同時(shí)善于“妙悟自然”，將自然的原始形態(tài)予以主體的提純與內(nèi)化，進(jìn)而得以“中得心源”，形成了匠心獨(dú)運(yùn)的指墨心象。

　　楊先生用豆?jié){沖刷宣紙進(jìn)而形成半生不熟的“豆?jié){紙”，營(yíng)造出灰色這一頗有創(chuàng)意的中性色?；疑{(diào)的運(yùn)用一方面強(qiáng)化了筆墨的蒼茫、邈遠(yuǎn)、朦朧，另一方面則強(qiáng)化了的墨痕與偶然效果，將西畫(huà)地筆觸、肌理等因素引進(jìn)水墨，進(jìn)而達(dá)到古今融會(huì)、中西并舉?！兑灰勾猴L(fēng)》、《塞北早春》、《春風(fēng)一夜花千樹(shù)》、《香雪?！?、《春訊圖》、《早春》、《云山雪海圖》等都是感人至深的佳作。其中《一夜春風(fēng)》堪稱(chēng)這類(lèi)作品中的代表作。此畫(huà)由象牙山寫(xiě)生而來(lái)，表現(xiàn)“忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”的繁花似錦美景和“寧愛(ài)峰間千頃白，不求院落一枝新”的審美理想。無(wú)數(shù)梨花連接成片，萬(wàn)花盛開(kāi)宛如千頃雪海，真可謂“一花獨(dú)放不是春，百花齊放春滿(mǎn)園”，此畫(huà)此景令觀者心蕩神移，流連忘返，深深陶醉于審美意境之中。

　　楊一墨的藝術(shù)創(chuàng)作又不是單一藝術(shù)技巧的積累與外化，而是具有鮮明的主題觀念。《綠色家園系列》作品表現(xiàn)出他對(duì)自然生態(tài)和文化生態(tài)的深切關(guān)注，具有濃烈的人文關(guān)懷。指畫(huà)易于走向抽象化和概念化，但是楊先生的指畫(huà)卻是具體而生動(dòng)地再現(xiàn)了自然風(fēng)光，充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意。《綠色家園系列》作品把水彩畫(huà)、油畫(huà)的技法引入水墨，以墨筆為主，輔之以色彩，做到了“色不礙墨”，色彩與水墨互動(dòng)共生，譜寫(xiě)成動(dòng)人魂魄的“心曲”，形成了具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的審美圖式。

　　除了山水畫(huà)之外，楊先生亦涉足于人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。其人物畫(huà)以《四大師像——吳昌碩》、四大師像——黃賓虹》、《四大師像——齊白石》、《四大師像——潘天壽》、《推啊》、《山里娃》、《等》為代表，其特點(diǎn)是人物造型簡(jiǎn)煉、概括，形神兼?zhèn)?，別出心裁地運(yùn)用“墨沖水”、“水沖墨”等獨(dú)特手法，同時(shí)將素描、速寫(xiě)等西畫(huà)手法引入筆墨，做到中西互滲，古今相融。其花鳥(niǎo)畫(huà)以《花鳥(niǎo)》、《花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)1》《花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)2》、《花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)3》、《花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)4》、《花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)5》等為代表，其特點(diǎn)是仍然采用“墨沖水”與“水沖墨”，從而形成筆簡(jiǎn)意足、自然天成的審美風(fēng)格。

　　楊一墨的指畫(huà)和傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的最大區(qū)別在于：傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)文人意趣和逸筆草草，強(qiáng)調(diào)靈動(dòng)、虛空；而楊先生的山水畫(huà)以“豐盈”入畫(huà)，著重營(yíng)建山石、樹(shù)木的結(jié)構(gòu)，用墨平行推進(jìn)，自然物象多用“并置”法予以塑造，這增強(qiáng)了逼真感和寫(xiě)實(shí)性，打破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的“虛”、“空”局限。傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)講究遠(yuǎn)“虛”近“實(shí)”、遠(yuǎn)小近大以及“面面觀”、“步步移”多點(diǎn)透視法，但楊先生用引進(jìn)西式素描、速寫(xiě)等寫(xiě)生因素，很多地方運(yùn)用了焦點(diǎn)透視，山石、樹(shù)木直呈眼簾，形成體快感和立體感，這在人物肖像畫(huà)中表現(xiàn)得更為明顯。

　　楊先生是一個(gè)修養(yǎng)全面的藝術(shù)家，他在素描、速寫(xiě)、山水、花鳥(niǎo)、人物、書(shū)法以及油畫(huà)、水彩等多個(gè)領(lǐng)域均有不俗的表現(xiàn)，所以他能以多種藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作，形成了多元化的藝術(shù)面貌。

　　總之，楊先生以山水畫(huà)為主攻方向，兼涉人物和花鳥(niǎo)，其指點(diǎn)江山，以形媚道，用指腕描繪出超凡脫俗的自由“心象”。他在繼承傳統(tǒng)的前提下勇于獨(dú)創(chuàng)，形成了卓爾不群的藝術(shù)風(fēng)格，相信他定能不斷推陳出新、繼往開(kāi)來(lái)，走出一條充滿(mǎn)個(gè)性品格的藝術(shù)之路?！?/P>