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          融合、創(chuàng)新是民間藝術的未來

          2016年06月08日 09:48 | 作者:愛地人 | 來源:新京報
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          聚焦高考作文題(北京卷·“老腔”)

          此次北京高考以“老腔”為作文之題,其實也正是考驗考生的眼界,讓他們可以與書本以外的更大世界保持互動。這和老腔這樣的民間藝術繼承,也有相似之道?!叭诤稀迸c創(chuàng)新的態(tài)度,包容與寬容的格局,才能讓知識和藝術都不斷達到新的高度。

          “老腔”通過跨界合作避免凋零

          今年的北京高考作文題之一:“‘老腔’何以令人震撼”一公布就引起社會各界的熱議。理所當然的,“老腔”作為中國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄的藝術種類又一次“大流量”地進入了公眾視野。

          之所以說“又”,自然是有前話——如果沒有去年譚維維在《中國之星》節(jié)目融合“老腔”的音樂驚艷一時,以及稍后央視春晚上與搖滾樂的嫁接,也許老腔這種藝術形式,就會和千千萬萬急待保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣,處于有識之士奔走相告,但依然只能眼睜睜看著這些遺產(chǎn)漸漸凋零的境況。

          《中國之星》是一檔以收視率為準繩的電視選秀節(jié)目,搖滾樂更曾經(jīng)被視為洪水猛獸,但恰恰就是這樣娛樂的平臺,以及當代的音樂表演形式,最終間接起到了挽救一門民間藝術的作用。雖然,不能說華陰老腔就此起死回生,但至少在短時間內(nèi),可以讓老腔藝人以此為生,通過與其他藝術作品的跨界合作,以及一些和文化活動相關的國內(nèi)、甚至世界巡演,從而真正通過用藝術來養(yǎng)活藝人。最后一點,實際上更像是一種藝術形式,值不值得活下去的理由。

          此前,華陰老腔也不是完全無人問津,話劇和電影版的《白鹿原》,就都曾經(jīng)植入過華陰老腔的表演。而人稱“白毛”的老腔藝人王振中,也曾經(jīng)在張藝謀的電影《活著》中,擔任過片中老腔的配唱。但真正讓華陰老腔為更多人所知,尤其帶來音樂沖擊感和刺激感的,還是譚維維在《中國之星》上的那次演出。也正是在那首名為《給你一點顏色》的搖滾樂作品中,融入了華陰老腔的表演,從而讓華陰老腔一夜之間成了“名人”。

          “融合”提供傳統(tǒng)藝術重煥活力的可能性

          其實,將華陰老腔和搖滾樂相結合,在歐美音樂產(chǎn)業(yè)實在是太正常不過的事情,甚至還有一個專門的音樂名詞,用來形容這樣的表演,那就是:“融合”(Fusion)。事實上,近百年的歐美當代音樂史,就是一次次不斷“融合”的發(fā)展史。從早年非洲的黑人號子、凱爾特民族的高地音樂,逐步發(fā)展成布魯斯音樂及鄉(xiāng)村音樂,再通過彼此不斷地融合,以及順應科技的發(fā)展,從而延伸出爵士、搖滾、舞曲、電子樂等等曲風,這才造就了歐美流行樂壇,一直以來欣欣向榮的局面。變,始終是任何藝術形式的正道。

          而在國內(nèi),很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術形式,或者因為被圈養(yǎng)而缺失了藝術的生機;或者因為野生野長無人管,因此禁不住更現(xiàn)代的流行文化沖擊。從無人問津到從此凋零,恰恰就是缺少了一種包容、跨界與融合的精神。

          的確,藝術本身需要保持一定的純粹性,但即便像昆曲、京劇、評彈這樣的藝術形式,它現(xiàn)在的樣子,同樣不是它最初的樣子。而它們最初的樣子,同樣是來源于不同時代、不同地域、不同音樂形式的融合。

          不是說所有民間音樂,必須通過和現(xiàn)代音樂結合,才能重新煥發(fā)生機,但至少這種融合,能夠創(chuàng)造一種新的可能性,相比于完全沒有創(chuàng)新的圈養(yǎng),顯然更能夠殺出一條血路,迎來一種希望。

          國內(nèi)藝術形式向來不缺“融合”的精神

          華陰老腔和搖滾樂的結合,就是一個融合發(fā)展的范本。可以看到譚維維的表演,其實并非簡單的搖滾伴奏老腔,或者老腔作為一種采樣,被加入到搖滾樂中。甚至可以說譚維維的唱腔本身,就因為找到了老腔和搖滾樂的某些共通性,從而有了一種亦古亦今的穿越感。這就難怪崔健也感嘆,這就是來自幾百年前關中大地的搖滾樂。

          無獨有偶,崔健的搖滾成名作《一無所有》,其本身也是融合了信天游的作品,同樣也是一種民歌的新繼承和發(fā)展。再往前說,舊上海國語時代曲的經(jīng)典《天涯歌女》,不也是用了江浙民間小調(diào),結合現(xiàn)代作曲而寫出來的作品嗎?

          其實不僅僅只是譚維維,這幾年的龔琳娜、李玉剛等等藝術家,同樣以貼近地氣的方式,將中國傳統(tǒng)的音樂形式,以更貼合當代的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn),并取得了很好的傳播效果。作為國內(nèi)民謠音樂圈比較著名的獨立廠牌“十三月”,近期也推出一個“新樂府”項目,就是通過給評彈、昆曲等傳統(tǒng)藝術,進行爵士、電子等等新穎的編曲,從而讓古老的藝術形式,能夠在更大范圍內(nèi)傳播和傳承。即使表現(xiàn)各異的手法,會帶來一些爭議,但相比把傳統(tǒng)藝術當古董,不許碰也不許動,肯定要多出點活下去、甚至活得更好的可能性。

          此次北京高考以“老腔”為作文之題,其實也正是考驗考生的眼界,讓他們可以與書本以外的更大世界保持互動。這和老腔這樣的民間藝術繼承,也有相似之道。“融合”與創(chuàng)新的態(tài)度,包容與寬容的格局,才能讓知識和藝術都不斷達到新的高度。

          □愛地人(樂評人)


          編輯:劉文俊

          關鍵詞:北極高考作文 老腔

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