紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術晚拍即將于 11 月 4 日拉開帷幕，而拍場一大亮點為愛德華? 孟克（ Edvard Munch）作于 1902 年的經典巨作《橋上女孩》，乃畫家藝術生涯中的巔峰之作，估價逾 5，000 萬美元*?！∠笈杉艾F(xiàn)代藝術’和‘當代藝術’秋季拍賣預展將由 11 月4 日起在紐約蘇富比約克大道畫廊舉行。

愛德華? 孟克經典巨作《橋上少女》

1902 年，孟克繪下《橋上少女》一作，其時孟克正處于情緒波動的時期，但創(chuàng)作卻越見豐碩。本作情感豐沛，是孟克創(chuàng)作生涯中充滿澎湃力量的巨作。 蘇富比曾二度刷新孟克作品拍賣成交價世界紀錄，而《橋上少女》將于 11 月 14 日亮相紐約蘇富比拍場，估價超過 5000 萬美元。

蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術部門環(huán)球聯(lián)主管 Simon Shaw 談及此作： ‘對于二十世紀各流派藝術而言，愛德華? 孟克的重要性無論如何著墨均不為過。從表現(xiàn)主義到野獸派和普普藝術，孟克作品對近代藝術的影響源遠流長，不曾中止，世人愈發(fā)珍惜其存世之作。孟克倡導自我的藝術：近期博物館展覽將其作與文森? 梵谷（ Vincent van Gough）、羅伯特? 梅普索普（ Robert Mapplethorpe）、露易絲? 布爾喬亞（ Louise Bourgeois）、賈斯培? 瓊斯（ Jasper Johns）與安迪? 沃荷（ Andy Warhol）等藝術家作品并置，孟克的藝術才華因而在今時今日比從前任何時候都更加耀眼。 蘇富比深感榮幸，得以在拍場數(shù)次呈獻孟克的曠世杰作，每一幅都引起市場轟動，《橋上少女》更不例外。’

二十余年來，愛德華? 孟克作品在市場上掀起層層波瀾，而蘇富比正是一切的中心所在。 1996 年，《橋上女孩》拍出 770 萬美元，創(chuàng)下當時拍賣紀錄。 2006 年，倫敦蘇富比舉辦了一場極具歷史意義的拍賣會，呈獻由孟克資助人托馬斯? 奧爾森（ Thomas Olsen）收藏的八張孟克作品，總共拍出近 3，000 萬美元，《夏日》一作更以 1，080 萬美元的價格刷新當時的拍賣紀錄。 2008 年， 蘇富比復又兩次刷新藝術家作品拍賣紀錄：首先（再次）是《橋上少女》（以 3，080 萬美元成交），僅僅六個月后《吸血鬼》便以 3，820萬美元的價格拍出。 2012 年， 蘇富比十分榮幸呈獻孟克代表作《吶喊》，為四個版本中唯一收藏于私人藏家手中的作品，后拍出 1 億 1，990 萬美元，刷新任何藝術品的世界拍賣紀錄。

孟克另一作品《生命的飾帶》以少女自青春期長大成人作主題，《橋上少女》意象豐富，正呼應前作主題。孟克對性覺醒、死亡等主題之探索，在《橋上少女》一作中得以延續(xù)。兩地之間，一處隱蔽所在，女子聚在一處，意象極具山雨欲來的戲劇張力。本作曾流轉于多個收藏。 1960 年代，諾頓? 西蒙（ Norton Simon）購下本作，帶至美國。 1980 年，溫德爾（ Wendell）與桃樂絲? 謝里（ Dorothy Cherry）伉儷向諾頓? 西蒙購下本作，本作亦得以與德加（ Degas）、克林姆（ Klimt）、莫迪里安尼（ Modigliani）、沙金（ Sargent）、 蘇?。?Soutine）及畢加索（ Picasso）等大師巨作同列于此顯赫收藏中。 1991 年，溫德爾? 謝里逝世，本作與遺孀桃樂絲一直相伴，直至 1996 年，本作售于紐約蘇富比。

畢加索的繪畫與雕塑

今秋，紐約蘇富比將在一系列拍賣會中呈獻瓊? 奧斯特賴克?肯特（ Joan Oestreich Kend）收藏。精選拍品之一為巴布羅? 畢加索之《畫家與模特兒》，將于‘印象派及現(xiàn)代藝術晚拍’中亮相，估價為 1，200 萬至 1，800 萬美元。此畫尺幅宏大，作于1963 年，寬逾 5 英尺，盡顯藝術家晚年作品當中的澎湃活力。

畢加索晚年多幅畫作探討藝術家與模特兒之間的強有力關系，此作也不例外。畫中男子可依稀辨認出為藝術家的自畫像，他正著手繪畫一位裸女，后者令人回想起魯本斯（ Rubens）與安格爾（ Ingres）畫作中的女子形象。《畫家與模特兒》鮮見于市場，奧斯特賴克家族自 1968 年于巴黎路易絲賴瑞斯畫廊（ Galerie Louise Leiris）購得此作后，一直由家族珍藏。

畢加索雕塑系列作品由《女子頭像》領銜，藏家珍重此作，三十年來從未易手（成交價： 600 萬至 800 萬美元）。此青銅像作于 1951 年，散發(fā)出無比自信的華麗光芒，體現(xiàn)畢加索戰(zhàn)后作品中常見的樂觀之情。此作模特兒為藝術家當時的愛人及繆斯弗蘭索娃? 吉洛（ Fran?oise Gilot） ，她的面龐曾多次出現(xiàn)在畢加索的肖像作品當中，見證了藝術家生命中一段幸福時光。

梵谷之花卉靜物畫

《靜物：花瓶中的唐菖蒲》一作中充滿了鮮活靈動的紅色、橙色與黃色，是文森? 梵谷最為破革創(chuàng)新時期的代表作品，其藝術天賦在作品中表露無遺（估價：500 萬至 700 萬美元）。梵谷于 1886 年抵達巴黎，而荷蘭自 1888 年起才開始展覽印象派藝術品，故之前從未見過莫內 （ Monet）、德加、畢沙羅（ Pissarro）及其他印象派藝術家之作品?！鹅o物：花瓶中的唐菖蒲》一作中使用的色彩生動新穎，是梵谷早期花卉靜物畫之一，也為其整個藝術生涯定下了基調。此作曾被著名法國記者及藝評人泰奧多爾? 杜雷（ Théodore Duret）珍藏，后由德國藝術商保羅? 卡西雷爾（ Paul Cassirer）收藏，后者曾著力推廣法國印象派及后印象派藝術家作品。

來自時尚傳奇收藏的藍碧嘉肖像畫

塔馬拉? 德? 藍碧嘉（ Tamara de Lempicka） 的《基度·索米肖像》前衛(wèi)誘人，風尚十足，將繁榮二十年代的時髦美學表現(xiàn)得淋漓盡致，更是藝術家筆下難能可貴的男子肖像（估價： 400 萬至 600 萬美元）。此作來自二十世紀最知名時尚插畫家之一肯尼斯? 波爾? 布洛克（ Kenneth Paul Block） 與曾效力于兩間業(yè)界知名公司的著名布料設計師莫頓? 瑞布亞特（ Morton Ribyat）的收藏，將于今年十一月亮相拍場。布洛克先生曾為《女裝日報》（ Women’s Wear Daily） 擔任首席插畫藝術家，以其對時下最新流行趨勢和時髦女郎的精細描繪而聞名于世。幾十年如一日，主要歐美設計師的作品都曾在其筆下煥發(fā)光彩，包括諾雷爾（ Norell） 、侯斯頓（ Halston ） 、加拉諾斯（ Galanos ） 、巴黎世家（ Balenciaga ） 、香奈兒（ Chanel） 與圣羅蘭（ Saint Laurent） 等。

抽象先鋒

晚拍即將呈獻一系列對二十世紀初抽象藝術萌芽時期意義重大的藝術家作品，包括拉士羅? 摩荷里? 納基（ László Moholy-Nagy） 、弗朗迪斯科? 庫普卡（ Franti?ek Kupka） 以及瓦西里? 康丁斯基（ Wassily Kandinsky） 。紐約古根海姆美術館（ Solomon R。Guggenheim Museum） 近期舉行的知名回顧展‘摩荷里? 納基，未來在當下’中便包括是次上拍的兩幅摩荷里? 納基（ Moholy-Nagy） 畫作。

《EM 1 電話圖畫》一作于 1922 年構思， 1923 年完筆，堪稱集二十世紀概念藝術大成之作（估價： 300 萬至 400 萬美元）。 1920 年代初，摩荷里? 納基尋找到一種新型表達方式，藉此成為前衛(wèi)藝術的先鋒人物。除杜尚與現(xiàn)成物外，摩荷里? 納基還轉而向工程師-藝術家的理想模式進發(fā)，開始信仰構成主義和生產主義，并認為在畫架上繪畫的方式氣數(shù)已盡。工業(yè)科技將取而代之，制造出藝術原型后大規(guī)模投入生產。盡管摩荷里? 納基對前衛(wèi)生產方式十分感興趣，《電話圖畫》瓷釉系列卻是其唯一僅以機器創(chuàng)作而成的作品。

迪亞哥? 里維拉的立體主義作品

即將亮相于今季‘印象派與現(xiàn)代藝術’拍賣會的還有著名墨西哥藝術家迪亞哥? 里維拉（ Diego Rivera） 的《無題（立體主義構圖）》，約作于1916 年（估價： 50 萬至 70 萬美元）。里維拉年輕時曾前往歐洲接受藝術訓練，于巴黎生活了十余年，與來自世界各地的年輕藝術家廣泛交流，更于 1914 年認識畢加索，自此結為好友。人們常把里維拉的立體派畫作與畢加索媲美，而《無題》則為藝術家該時期的代表作。