2016年的國產(chǎn)電影,我最直接的觀感是越來越中國:題材上越發(fā)貼近中國的歷史和現(xiàn)實,藝術(shù)上也正在摸索中國獨有的表達。

同樣取材于現(xiàn)實,商業(yè)類型片、藝術(shù)片和主旋律電影各有不同的應(yīng)對方式。作為“革命歷史題材大片”,《勇士》鐘情于對歷史細致真實的再現(xiàn),《我的戰(zhàn)爭》著重演繹戰(zhàn)火背景下的熾烈愛情故事,《鐵道飛虎》則營造戲劇性的戰(zhàn)爭傳奇。同為關(guān)注普通人生活命運的藝術(shù)電影,《路邊野餐》用記錄的風(fēng)格呼喚生命體驗,《塔洛》以富于表現(xiàn)力的黑白影像,寓言化地表達現(xiàn)代化進程中的文明思考。

但電影畢竟是“造夢者”,鏡頭里的現(xiàn)實又是經(jīng)過電影人的腦力創(chuàng)造出來的,人們要看的,不僅是現(xiàn)實,更要看創(chuàng)作者是如何呈現(xiàn)的?！睹廊唆~》被指“無厘頭”,《長城》的評論也兩極分化,但仍然票房大賣,吸引觀眾的正是它們所構(gòu)建的奇幻世界,這說明觀眾需要更有想象力的電影,而我們傳統(tǒng)的電影理念已經(jīng)很難滿足今天的現(xiàn)實需求。這并不是否認電影與現(xiàn)實的聯(lián)系,而是要求電影以更富于想象力的方式折射現(xiàn)實,呼喚情感共鳴。

形形色色的影片都以各自的方式,講述著不同的“中國故事”,重要的不只是在題材和細節(jié)層面多么貼近現(xiàn)實,更是在電影中用多樣化的方式表現(xiàn)和推動人們對于現(xiàn)實的體驗、傳遞積極的生活態(tài)度及對中國文化的認同,向觀眾盡可能有效地傳遞中國文化精神和正面價值。這不僅考驗創(chuàng)作者認識生活的能力,更考驗他們的藝術(shù)想象力。

無疑,中國電影需要更多強有力的風(fēng)格色彩,需要創(chuàng)作者更多的主體創(chuàng)造性和想象力。這不僅是創(chuàng)作的應(yīng)有之義,也是電影市場的發(fā)展要求。近幾年來中國電影市場上,過去那種虛浮做作的偶像大片少了,跟風(fēng)起舞的惡搞喜劇不靈了,而像《七月與安生》這樣有藝術(shù)含量的作品更多地露出水面,說明觀眾逐漸成熟,他們對想象力和創(chuàng)造力更為看重。歸根結(jié)底,源于現(xiàn)實并超拔于現(xiàn)實才更接近藝術(shù)的本質(zhì)。

2016年是電影的“小年”,除了票房增長速度減緩,主流商業(yè)電影大多重復(fù)著前兩年的成功類型。改進內(nèi)容生產(chǎn),以更富想象力的方式講好中國故事已經(jīng)成為中國電影繼續(xù)前進的當(dāng)務(wù)之急。

(作者為北京電影學(xué)院教授) 

《 人民日報 》( 2017年01月03日 23 版)