1980年代中期，伴隨“新潮美術”的興起，在追求文化現代性建設的思潮下，出現了以張曉剛、葉永青等為代表的“西南生命流”風格，同時，81級、82級中間年齡層推動著鄉(xiāng)土現實主義向象征主義、現代主義風格的轉變。

另一個高峰從1990年代初開始，集中體現在1992年到1998年之間，主要以1993年的“中國經驗”展和1994年的“陌生情景”展為標志，以張曉剛、葉永青、周春芽、王川，更為年輕一代的忻海洲、郭偉、陳文波、何森、趙能智、鐘飆、郭晉、謝南星、張小濤等為代表，他們注重作品對本土文化的“中國經驗”的表達，關注都市文化語境下的生存狀況，強化個人的生命體驗。

2000年以來，四川美院的創(chuàng)作進入了一個多元化的發(fā)展時期，譬如有以日常、微觀、身份、青春話語等為主題的“新現實主義”傾向，有強調圖像與消費時代的“新卡通”；有重視媒介與觀念表達的實驗藝術，也有借助科技與互動技術，并且有跨學科特征的綜合性藝術等等。

回顧過去30多年的發(fā)展，四川美院一直是中國當代藝術創(chuàng)作版圖中的重鎮(zhèn)，各個時期都涌現出代表性的藝術家與代表性的作品。優(yōu)秀藝術人才的不斷涌現與創(chuàng)作領域所有取得的成績與四川美院長期致力于學科建設、教學改革是分不開的。1980年代伊始，四川美院的藝術教育與人才培養(yǎng)模式逐漸形成了自身的體系與傳統。1982年3月，受文化部委托在校召開了“全國藝術院校創(chuàng)作教學座談會”在當時產生了重要的影響。老院長葉毓山先生提出的“創(chuàng)作帶動教學”，形成了川美“出作品、出人才”的血統和傳統。1990年代中后期，以油畫系、雕塑系等系科為代表，不斷踐行探索新的人才培養(yǎng)模式，進入2000年以后，川美迎來了新的發(fā)展時期。一方面是完成老校區(qū)的搬遷，為建設一流的美術學院夯實硬件基礎；另一方面是打造一流的學科與一流的專業(yè)。近年來，川美建了新媒體藝術系、公共藝術學院、手工藝術學院等，同時，通過多個藝術實驗人才培養(yǎng)班，形成一種綜合的、跨學科的人才培養(yǎng)模式。

當然，在今天全球化的語境下，文化多元化的格局中，新的歷史情景與不同的文化訴求，既為美術學院的發(fā)展創(chuàng)造了歷史的機遇，也提出了新的挑戰(zhàn)。與過去相對單一、僵化、程序化的學院教育比較，今天我們進入了一個“后學院”時期，在這個新的階段，藝術的功能與意義也發(fā)生了大的變化。譬如，就藝術本體與媒介范疇，今天藝術能否結合建筑、裝置、影像、行為、表演等語言方式，發(fā)展成為綜合性的藝術？就藝術的功能來說，能否離開畫室，逃離美術館，讓藝術走向公共空間、走向社區(qū)，成為一種新型的或具有交往性的藝術？就形態(tài)而言，能否結合新的科學技術、生物技術、拓展既有的形態(tài)邊界，提供全新的藝術感知與接受方式？同時，藝術創(chuàng)作能否衍生為一種知識性生產？這些問題，既與藝術創(chuàng)作有關，也涉及到藝術教育模式、學院藝術管理等多方面的轉變。特別是在“十三五”規(guī)劃與“雙一流”建設的背景下，都亟待我們提出有效的、切實可行的改革方案。

就四川美院過去的藝術創(chuàng)作，總體來講，改革開放以來，四川美院的藝術家始終關注現實，能把握時代的發(fā)展潮流，用作品去反映當代的精神風貌與文化氣質。同時，不管是從藝術群體，還是從藝術思潮的角度入手，四川美院及其涌現出的藝術現象都值得去研究、去討論。如果將其作為一個個案，可以從一個地方性的創(chuàng)作群體向國際化的發(fā)展的過程中從一個側面折射出中國當代藝術在過去30年的發(fā)展歷程，以及梳理和澄明地域性與民族性、本土化與現代性、當代性與國際性等諸多概念的邊界問題。（四川美術學院院長）