《松陰觀瀑圖》，畫(huà)家作于1949年，為暮年之精品。畫(huà)中款字，提及“九龍山人”和“劉完菴”兩位鄉(xiāng)人。《畫(huà)學(xué)集成》中這樣介紹：“九龍山人，筆墨神逸，魄力沉雄，學(xué)者可以開(kāi)拓心胸，增長(zhǎng)骨力。且筆墨外另有一種超塵拔俗之概，人品高潔，可想見(jiàn)焉?！薄皠⑼赈?，筆意渾厚，格律謹(jǐn)嚴(yán)，純乎元人風(fēng)度?！本琵埳饺?，乃明初畫(huà)家王紱，其山水兼有王蒙郁深深秀和倪瓚幽秀曠遠(yuǎn)的意境。劉完庵，清代畫(huà)家，今江蘇蘇州人。從這可以看出，馮超然學(xué)畫(huà)取法于上，有自己的追求。

馮超然 松陰觀瀑圖 102.5×51cm 1954年

馮超然學(xué)王紱、劉完庵二人的畫(huà)法，估計(jì)更多的是因?yàn)橐环萼l(xiāng)情。這其中，學(xué)九龍山人是“筆力”，學(xué)劉完菴則是“頡頏”。進(jìn)一步說(shuō)，王紱畫(huà)法得于倪瓚，而馮超然畫(huà)中松之畫(huà)法，基本就是倪云林樹(shù)法之變體。這說(shuō)明二人對(duì)倪瓚的作品，都有好感，也從中學(xué)習(xí)了不少。舉個(gè)例，就畫(huà)幅下半部岸邊的松樹(shù)，與馮超然之前畫(huà)松之法不同。四棵一組，格局是倪云林的，但各有姿態(tài)。葉法，又不是倪瓚的，是馮超然的。一是倪瓚樹(shù)蕭疏簡(jiǎn)約，馮超然樹(shù)繁茂蒼勁。二是倪瓚在葉、樹(shù)的變化上，求變求多樣，體現(xiàn)豐富。馮超然則皆為松，葉法一致。變化不多，樣式不多，這也是馮超然的固定方式。如四樹(shù)配置，大多以三棵松樹(shù)，再搭另一樹(shù)種為輔，且這樹(shù)造型多為低矮。之前，甚至更早的作品，樹(shù)的處理并非如此，而更加“老派”，畫(huà)法更為摹古。這或許，是畫(huà)家有意而為之，里面就有一個(gè)學(xué)習(xí)和發(fā)展的過(guò)程。總而言之，在這過(guò)程中，馮超然對(duì)于歷代名家名作，努力學(xué)習(xí)，廣泛汲取前人繪畫(huà)之法，技為我用，與時(shí)俱進(jìn)。

山水畫(huà)讓馮超然飲譽(yù)滬上畫(huà)壇，但在這之前他卻多以人物畫(huà)示人。這幅《松陰觀瀑圖》，雖是幅山水畫(huà)，但畫(huà)里也出現(xiàn)有人物——高士。而且，這樣類(lèi)型風(fēng)格的作品，在馮超然之前的創(chuàng)作里常有出現(xiàn)。如《松陰飛瀑圖》（1941年）、《松風(fēng)高士圖》（1942年）、《太白觀泉圖》（1949年）等，基本都是這一類(lèi)的，也是中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)表達(dá)的一個(gè)基本內(nèi)容。畫(huà)中，隱逸于山林的高士，須髯飄拂，衣襟飄然，超然物象之外，有一種精神在。另一方面，就創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，畫(huà)家畫(huà)高士，既可以是畫(huà)家自己，也可以是畫(huà)家要追求的對(duì)象。行走于山水之間的高士，出現(xiàn)在畫(huà)面上，其本身也表達(dá)了畫(huà)家心里的一種追求——渴望回到自然中去，在天地之間尋得心靈的慰藉。如同，畫(huà)中松樹(shù)一樣，既是自然形象，也代表了一種高貴的品格。

通過(guò)對(duì)馮超然不同階段作品的比較，我們可以看出他山水畫(huà)的幾個(gè)特點(diǎn)：第一，像《松陰觀瀑圖》這一類(lèi)題材的作品，馮超然畫(huà)得比較多，而且基本都是豎式，畫(huà)的構(gòu)圖布局相互都有幾分類(lèi)似，之間變化不大；第二，后期，畫(huà)里的山石點(diǎn)苔、線條，又“粗”又“大”，似乎無(wú)約束，沒(méi)有一定的“秩序”，更加自由，畫(huà)顯得雄渾、蒼茫；第三，山法，集多人之法，非一家，幾種風(fēng)格并存，故畫(huà)里山雖近似，之中又有差異，雷同者少；第四，敷色，基本是淺絳加青綠，凡“陽(yáng)”皆為青綠，凡“陰”或山之側(cè)面，皆為淺絳，用色方法基本與早期一致，沒(méi)有太多變化。

此外，畫(huà)有一處特別“顯眼”，一座峰頭不是由下往上生長(zhǎng)，而是向右傾斜，向右上角伸出，在畫(huà)面上特別突兀，這與以往馮超然的作品不一樣。而且，位置居于畫(huà)的上半部中心，尤其明顯。這樣的處理，在傳統(tǒng)的中國(guó)山水里不多見(jiàn)，即使是在馮超然自己的作品里也很少出現(xiàn)，顯然他是不想畫(huà)得過(guò)于平穩(wěn)。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的主要方法，一是提高筆力，二是提高“形”之能力，從而掌握中國(guó)畫(huà)的造型法則和筆墨技法。近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，尤其清到民國(guó)，出現(xiàn)了一種仿古摹古的風(fēng)氣，這一點(diǎn)在馮超然他們那一代畫(huà)家身上尤其明顯。從《松陰觀瀑圖》中，我們看到馮超然的“根基”，以及他藝術(shù)道路的基本路徑，與繪畫(huà)的大體風(fēng)格。進(jìn)入暮年，畫(huà)家的繪畫(huà)風(fēng)格基本形成，技法日趨成熟，筆墨更為老道，繪畫(huà)里摻入了自己對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的理解和人生的感悟，追求平淡天真。畫(huà)面開(kāi)始變得澄明，賦色清麗不薄氣，用筆自由不纖弱，畫(huà)面雄渾蒼勁，意境深遠(yuǎn)。但又不失古法，這也是馮氏山水畫(huà)的一個(gè)重要特點(diǎn)，就是有“似古”又不“泥古”，既有想象中的傳統(tǒng)，又有實(shí)際的傳統(tǒng)；既是今人所畫(huà)，又有直通古人山水精髓的傳統(tǒng)。在古今之間，馮超然捏合得很好，這一方面既與他的天賦有關(guān)，另一方面也與他日課勤勉有關(guān)。從另一角度講，也看出他對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度，不是一味地“死守”，而是要?jiǎng)?chuàng)新，他遍臨各派，用其深功，只為化古為己，創(chuàng)作出符合時(shí)代的優(yōu)秀作品。

民國(guó)滬上畫(huà)壇，有名畫(huà)家馮超然乃剃頭店學(xué)徒一說(shuō)，實(shí)為訛傳，是為趣。不過(guò)，在馮超然16歲時(shí)，曾在松江一所酒稅賦機(jī)構(gòu)里做過(guò)職員，卻也是事實(shí)。