方君璧在14歲初到巴黎求學。在22歲時，她以優(yōu)異的成績考取巴黎國立高等美術(shù)學院，成為該校有史以來首位中國女學生。在創(chuàng)作上她融合東西，作品飽含其教養(yǎng)和人生閱歷，下筆精準，色調(diào)彼此顧盼，當中糅雜了女性獨具的細膩視角和優(yōu)雅氣質(zhì)，使其從同輩藝術(shù)家中脫穎而出。蔡元培曾稱贊方君璧：“借歐洲寫實之手腕，達中國抽象之氣韻”。1984年，巴黎賽努奇博物館曾舉辦“方君璧從畫六十年回顧展”。

梅花與經(jīng)卷為方君璧一生中最鐘愛的兩個創(chuàng)作元素，且共含佛性。佛門稱花為“華”，以花喻本心之清凈，稱“心華”，“心華開敷”示豁然大悟之意。方君璧一生鐘情于梅花，欣賞其高潔自持、不墜俗流的品性，追求神清如梅的藝術(shù)境界，并常年于畫室中懸掛其梅花筆墨。而她對中國傳統(tǒng)國學經(jīng)典亦十分喜愛，尤其是對禪學有著獨到見解，并常將以此題材入畫。

此次秋拍呈現(xiàn)的《梅映禪思》中，一枝斜梅安插于右側(cè)瓶中，驕而不艷、傲骨綻放，一股生命之美隨著花枝斜折而上，給人以心性光明之感。橫貫畫面的梅花構(gòu)圖與藝術(shù)家另一重要代表作《衛(wèi)月朗》背景中的白梅造型如出一轍，寓剛健于婉約。干凈利落的線條精準勾勒梅瓶造型，明暗及光影的處理凸顯釉彩溫潤，彰顯出藝術(shù)家卓越的寫實功力。左側(cè)閱讀至中的經(jīng)卷隨意卷放置案，紅梅點點躍落于卷上，給人窗外輕風徐來之遐想，其以溫婉之筆塑造出永固于時光靜止中的幽長禪韻。醇透的淡青色調(diào)背景，潤物細無聲，進一步襯托出前景瓶花之儒雅。

另一幅即將上拍的唐蘊玉的《白玉蘭》則體現(xiàn)出樸穩(wěn)雅靜淡泊之蘊。作為20世紀初始中國民族油畫的開拓者之一，唐蘊玉于20年代中國第一屆美展中展露風采，以其融入主觀的印象派畫風及兼具有日本與歐洲雙重留學的傳奇經(jīng)歷，被評價為其影響“與潘玉良女士相伯仲”的杰出女性藝術(shù)家。她師從陳抱一、關(guān)良、王濟遠等，并從20世紀20年代起就積極活躍于上海畫壇，參與了上海重要西畫團體“藝苑”的創(chuàng)建，之后留學日本，得“中國江南第一才女”之贊譽，作品獲入選東京展覽會；她曾修讀于巴黎，獲現(xiàn)代派藝術(shù)思潮的洗禮，于40年代回到上海，擔任美術(shù)學校教授，投身于現(xiàn)代藝術(shù)教育推進的事業(yè)之中。

唐蘊玉的畫風清新明朗，特別是其筆下的“靜物”，色彩淡泊而寧靜，無不散發(fā)出清冷淡雅的獨立風格。她注重西畫的中國化，在清新淡雅的景物表現(xiàn)之間，用中國畫的手段介入油畫，再以油畫的媒材完成自我意向中的中國畫景給以一股清新之感，恰如其人。此次上拍的作品《白玉蘭》便是這一特點的典型代表。

畫作中潔白的玉蘭悄然安放、恬靜疏秀；左右兩支一上一下、婉轉(zhuǎn)有致，靈動捕捉了玉蘭花綻放及凋落的不同形態(tài)，表現(xiàn)出時光荏苒、歲月靜好之美。藝術(shù)家受印象派對光影捕捉的風格啟發(fā)，將整幅畫面被裹于窗外黃昏斜陽的余暉之中，唐蘊玉用西方的油畫技法再現(xiàn)“信手拈來花幾許，自此暗香閨中留”東方詩韻。《白玉蘭》以藝術(shù)家喜用的清冷色調(diào)一以貫之地展現(xiàn)其淡泊的個性趨向。

孫多慈的《雙喜》則顯得情韻恒長。孫多慈自幼天資聰慧，酷愛丹青，1931年以素描滿分的成績考入南京中央大學藝術(shù)系，深得徐悲鴻的青睞與賞識，成其得意門生，視為衣缽傳人，并與潘玉良、方君璧、關(guān)紫蘭、丘堤、蔡威廉齊名，被譽為“民國六大新女性畫家”之一。孫多慈在素描、油畫及國畫上均有深厚的藝術(shù)造詣，大詩人宗白華贊其“落筆有韻，取象不惑；好像前生與造化有約，一經(jīng)睹面，即能會心于體態(tài)意趣之間，不惟觀察精確，更能表現(xiàn)有味。”

畫面中一對喜鵲高站枝頭、彼此顧盼，飽滿的雙姿與纖細的雙桿形成輕重的對比關(guān)系，上方縱向而下的紅葉交相成局，與底部橫貫的枝干形成視覺的平衡，以和諧的構(gòu)圖傳達喜氣洋溢的圓滿。