從上個世紀70年代末至今近40年來，是以書法展覽為主要展示交流方式的書法創(chuàng)作時期。展覽的方式看來只不過是一種書法作品的展示環(huán)境，由過去的文人小書齋走向了社會化的大展廳，卻使傳承數(shù)千年的古老書法藝術在新的時代條件下發(fā)生了深刻變革。一是傳統(tǒng)書法走出了文人書齋，進入了展覽；二是走出了文人的小群體，進入了社會公眾的生活；三是解脫了以儒家中庸思想為核心的文人創(chuàng)作，呈現(xiàn)出多元的藝術創(chuàng)作理念。創(chuàng)作的審美觀念、作品的呈現(xiàn)方式、創(chuàng)作中的技法與作品形式以及創(chuàng)作隊伍的變化等等，使展覽中的書法自覺或不自覺地突出了視覺藝術的屬性，決定了一切與創(chuàng)作形式關系直接的技法都在強化、發(fā)酵、發(fā)展，一切與形式美關系間接或不明顯的技法都在淡化、萎縮、變異。

伴著這近40年繁榮發(fā)展的過程，也出現(xiàn)了許多值得書法界認真思考的問題。由于展覽的作用力，使當代的書法創(chuàng)作以追求形式對視覺的沖擊力、追求形式的不斷更新變成為時風。作品的可視性取代了可讀性，設計性湮沒了自然書寫性，外在的形式屏蔽了內(nèi)在的文化性。作品的形式與風格與作者其人剝離，書法不再是“如其人，如其志”，而成為一種“純粹的”形式表現(xiàn)，以致被人稱之為“展覽體”。展覽機制使書法的作用與價值不再是傳統(tǒng)文人的“修身”作用，而是將書法人導入相互競爭的洪流之中，這種競爭一方面是書法繁榮發(fā)展的推進器，另一方面也改變了書法人的創(chuàng)作心態(tài)乃至生存狀態(tài)。而在創(chuàng)作中這種競爭只是在技術層面上的爭奇斗艷，而缺乏深層的文化支撐與書法對人精神的陶冶。展覽機制與市場經(jīng)濟的雙重作用力把作者導入“物競天擇，適者生存”的叢林法則之中，在部分作者群中呈現(xiàn)出急功近利的心態(tài)，彌漫著浮躁的風氣。傳統(tǒng)書法作為文人修身的作用在喪失，創(chuàng)作中作者一味追求技法的出新與形式的出奇，而知識儲備的不足與創(chuàng)作思想的浮淺，乃至文化修養(yǎng)、文人風骨的缺失，這諸多的因素，制約著當代書法的健康與可持續(xù)發(fā)展，在當下書法的繁榮發(fā)展中，書法人當具有文化上的憂患意識與自我反省的能力。

當前，努力提高書法隊伍的文化素質(zhì)及道德修養(yǎng)，注重作品內(nèi)在的文化厚度，不但作品要形式動人，更重要的是能感動心靈，這已成人們的共識，書法界重文崇德的氛圍已初步形成。但歷史是不會走回頭路的，經(jīng)過近四十年探索發(fā)展的當代書法不必要也不可能完全回歸到古代文人書法的模式之中，時代的新變鑄成了書法的新變。在當下書法繁榮發(fā)展熱的運行中，需要書法人做出文化性的冷思考。近十幾年間，有許多學者撰寫論文，呼吁書法的文化回歸，從作者素質(zhì)、書寫內(nèi)容、作品形式等全面進行反思，創(chuàng)作中開始在技法上強調(diào)筆墨表現(xiàn)性之中，重視了細節(jié)的精到與筆勢的自然，在形式設計性中加強了傳統(tǒng)的自然書寫性，在突出形式表現(xiàn)的同時，兼顧到作品內(nèi)在雋永的文化意味。這些思考是基于當代書法數(shù)十年探索發(fā)展、不斷否定又不斷有新建樹的長期過程后的結果，是當下各個領域都在提出向傳統(tǒng)文化深入、提升民族自信與文化自信背景下書法界的表現(xiàn)。當代書法的時代新變有其必然性，就藝術創(chuàng)作來說對古人有許多突破與發(fā)展，有其進步性，但將當代書法創(chuàng)作置于中華傳統(tǒng)文化的歷史進程中看，又有問題需要我們進行深刻的理性思考。當代書法在探索與新變中發(fā)展的成果需要我們充分肯定，但其中失落的傳統(tǒng)文化精神、中華美學精神需要我們喚回。這是時代給書法人提出的課題，這不是簡單地在創(chuàng)作形式與技法乃至審美傾向上向古典的回歸，而是在保持和發(fā)展當代書法在藝術形式、創(chuàng)作技法探索出新取得重大成果的同時，強化傳統(tǒng)文化精神對書法的內(nèi)在支撐力。要在書法創(chuàng)作理念的古今對峙之中尋求契合與融合，在創(chuàng)作形式與技法的適時新變中，讓中華傳統(tǒng)文化精神主線延續(xù)，這是需要我們認真思考，并在創(chuàng)作實踐中進一步探索的。

（作者系西泠印社副社長）