中西方影像市場的規(guī)模差異

攝影作為21世紀最具象征意義的媒介之一，已不再是小心翼翼裝裱在白卡紙后面的一張張照片，攝影藝術(shù)家們信心滿滿地走進博物館、美術(shù)館和畫廊，把他們的作品掛在紀念碑式的繪畫和雕塑旁。伴隨著攝影藝術(shù)在上世紀九十年代走進了藝術(shù)的國際大舞臺，其價值在不斷的被肯定。自1971年蘇富比(微博)在倫敦舉行首場影像專場拍賣會以來，攝影作品的投資價值得到越來越多藏家的認同。

曾經(jīng)有統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，從影像作品的整體市場回報來看，從1990年7月至2008年1月，其整體漲幅在包括油畫、雕塑、當代藝術(shù)品和戰(zhàn)后藝術(shù)品等十大類中位居第一位，同時也跑贏了全球藝術(shù)品綜合價格指數(shù)。據(jù)Artprice 2017年度藝術(shù)市場報告顯示，大部分版畫和紙上繪畫成交價均在1000美元以下（分別為66%和55%），但該價位同時也是繪畫市場的主流（42%）。而1000美元到5000美元的價格售出的雕塑和攝影作品比其他品類都要多。事實上，該價格區(qū)間占據(jù)了這兩類拍品的三分之一。值得注意的是，攝影占據(jù)西方拍賣收入的2% ，在中國藝術(shù)品市場上的占比幾乎可以忽略不計。

在西方國家，攝影是繼油畫、雕塑之外的第三大藝術(shù)形式，攝影藝術(shù)與市場表現(xiàn)都非常成熟，單幅作品拍到幾百萬是常見現(xiàn)象。比如，Richard Prince 的《牛仔》在紐約拍出124.8萬美元，Edward Steichen 的《池塘月影》拍出292.8萬美元，Andreas Gursky的《99美分II》與《萊茵河II》分別拍出334.456萬美元、430萬美元。然而在中國，最高身價的藝術(shù)家作品也還停留在幾十萬元的級別，拍賣上攝影作品均價為14萬人民幣左右。2011年華辰秋拍中，被視為民國影星中的代表人物周璇最完整影像記錄的“周璇：影像中的人生（1957張）”專題以218.5 萬元成交，而這組照片是中國攝影作品至今的最高拍賣紀錄。

近幾年攝影市場在國內(nèi)近乎直線上升的趨勢讓人不容忽視，中國影像藝術(shù)雖已經(jīng)進入世界攝影史的視野，但中國攝影收藏體系的構(gòu)建才剛剛開始。從數(shù)據(jù)上看，雖然中國攝影近十年來呈上升趨勢，但攝影市場構(gòu)架才剛剛開始。即便拍賣市場上中美價格接近，但中國攝影交易體量小，美國攝影拍賣市場幾乎是中國市場的近40倍。

呈現(xiàn)這樣的現(xiàn)象有一個重要的原因就是西方攝影與中國攝影的藝術(shù)不在一個語境上。在西方國家，紀實攝影與觀念攝影并行，注重的是攝影的藝術(shù)價值。而在中國，引領(lǐng)風騷的還是老照片和紀實類別的攝影，即1949年之前的老照片與當代紀實攝影，更注重作品的稀缺性與歷史價值。

中西方影像市場的差距意味著中國在影像收藏這條路上存在巨大的潛能和發(fā)展空間。而近十年影像藝術(shù)在中國的高速發(fā)展也讓大眾和市場充滿了信心與期待。

中國影像市場正在快速發(fā)展

上世紀80年代后期，攝影藝術(shù)的發(fā)展開始融入當代藝術(shù)。伴隨著“觀念藝術(shù)”的興起，先鋒藝術(shù)家們開始嘗試使用攝影媒介創(chuàng)作作品。1996年9月14日，由邱志杰、吳美純策劃的“現(xiàn)象/影像：中國錄像藝術(shù)展”在杭州中國美術(shù)學(xué)院舉行，這是中國國內(nèi)第一個純粹以錄像藝術(shù)作品集中亮相的展覽，是錄像藝術(shù)在中國興起的第一次總結(jié)，結(jié)束了錄像藝術(shù)零散及潛沉的狀態(tài)；2000年前后中國影像藝術(shù)逐漸吸引了國際學(xué)術(shù)界的注意；2003年中國第一家攝影畫廊的成立；2004年巫鴻策劃的“過去與未來：中國新影像”大展，引爆了中國影像市場的當代觀念攝影熱，中國的影像市場一度火爆。同時知名的中國先鋒藝術(shù)家開始參加國外前衛(wèi)影像展和國外的藝術(shù)展。觀念攝影出現(xiàn)了商業(yè)化甚至娛樂化的傾向，走向市場、進入拍賣會，引起了資本的關(guān)注和滲透，在國際市場上逐漸興盛起來。

在中國，攝影真正作為獨立的藝術(shù)門類進行專場拍賣是在2006年。當年11月23日，在北京王府飯店舉行的拍賣會上，共132件攝影作品上拍，64%的拍品成交，總成交額為256萬元。其中被廣為傳播的“希望工程”的標志作品《大眼睛》以30.8萬元成交，成為全場最貴照片。

在中國影像收藏盡管出現(xiàn)時間不長，但是相對于當代藝術(shù)作品售價給收藏者帶來的高門檻，攝影作品則由于價格相對親民，在短短幾年間逐漸地成為收藏愛好者的新領(lǐng)域。

創(chuàng)辦于2006年的華辰影像拍賣，是目前國內(nèi)知名度最高的影像藝術(shù)品交易平臺之一，公開的數(shù)據(jù)表明其年交易額在2011年就突破了千萬元人民幣的關(guān)口，并以每年30%的速度增長，在2014年達到最高點2500萬元人民幣后，一直穩(wěn)定在1500萬元人民幣以上。

而作為亞太地區(qū)最具影響力的影像藝術(shù)平臺——影像上海，也迎來了五周年慶。影像上海在這幾年間運作的風生水起，對亞洲藝術(shù)影像市場起到了至關(guān)重要的推動作用。從2014年影像上海舉辦第一屆至今，期間有70多個關(guān)于影像的展覽在中國舉辦。愿意觀看影像展覽的觀眾也越來越多，從2014年第一屆的2萬人，到2017年第四屆的3.3萬人，增長了64%。

在過去的十年里，早年拍攝的影像藝術(shù)品不斷被發(fā)現(xiàn)、挖掘，當代影像藝術(shù)品創(chuàng)作的內(nèi)容和形式更為豐富，創(chuàng)意越來越好，技術(shù)技法的完成度也越來越好。影像作為中國收藏領(lǐng)域最年輕的類別，成交總量逐年遞增，早期原版照片和入史的影像藝術(shù)品的價格也在持續(xù)穩(wěn)步地上升！

中國影像藝術(shù)市場進入快速發(fā)展期。除了大型的拍賣、藝博會外，小規(guī)模的群展以及個展更是不勝枚舉。上海、北京、廣州、成都、杭州幾大主要城市都先后舉辦影像展覽?？梢娪跋袼囆g(shù)創(chuàng)作的活躍與影像藝術(shù)受眾的增加。

中國影像藝術(shù)市場展現(xiàn)出的活力

影像藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，首先是在以實用性為前提的同時能迅速地被生產(chǎn)、復(fù)制、傳播，然后得到反饋。其次全方位的視聽模式產(chǎn)生綜合體驗的效果，拉近了再現(xiàn)、真實與觀者的距離；技術(shù)性的普及甚至降低了創(chuàng)作的門檻，擴大創(chuàng)作對象和創(chuàng)作者的范圍，在后現(xiàn)代主義的背景下，它提供給藝術(shù)家各種創(chuàng)作的可能性和合理性。再次，復(fù)合型和多功能的影像藝術(shù)本身表現(xiàn)出巨大的前景，影像藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)出多媒體和互動性的趨勢，可以說技術(shù)日新月異的每一天也是影像藝術(shù)取得新突進的每一天。

▲Peter Lik《Phantom》，以天價650萬美元賣給一名私人收藏家，成為全球最昂貴的照片，打破了由《RheinII》所保持的430萬美元的成交紀錄。

近年來，影像藝術(shù)逐漸成為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，藝術(shù)家借助影像傳達出對生活、環(huán)境、人等的思考的理解，觀眾在觀看的過程中開始參與進來，成為作品的一部分。影像藝術(shù)以其強大的敘事性，聲畫結(jié)合的特征以及內(nèi)容的多樣性在吸引觀眾方面比傳統(tǒng)藝術(shù)媒介更勝一籌，也更容易打動觀眾。信息時代，人們學(xué)會了利用一切媒介搭建傳播平臺。影像作為眾多傳播媒介中的一員，其信息承載量、視覺沖擊力、藝術(shù)表現(xiàn)力、心靈震撼力、記憶保持期似乎比別的媒介更為突出。新媒體的發(fā)展改變了當今的媒體生態(tài)，推動著傳統(tǒng)媒體的轉(zhuǎn)型。藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻的變革，表現(xiàn)之一就是新媒體影像藝術(shù)大行其道。影像不僅是人們傳播活動的重要工具，也是老少皆宜的藝術(shù)載體。

當下以“影像”為名的展覽、作品和討論越來越多，影像藝術(shù)創(chuàng)作進到一個活躍的階段。從展覽上來看，首先很多規(guī)模較大的機構(gòu)展出現(xiàn)，并且這些展覽都試圖以文獻展的方式，對影像藝術(shù)進行某種角度的梳理和歸總，很多新一代的影像作品依然可以看作是傳統(tǒng)造型藝術(shù)，如繪畫與裝置的延伸，但因為技術(shù)的運用，使造型的空間大大擴展，并且具有了更為豐富的想像空間和表現(xiàn)力。比如青年藝術(shù)家陸揚的作品大多具有影像裝置的特點，以3D動畫和掃描等技術(shù)手段，混合了解剖學(xué)、神經(jīng)學(xué)科、宗教等多重元素，制造出來光怪陸離的想像世界，探索意識世界的無限性。

影像藝術(shù)的發(fā)展，不僅反映了藝術(shù)家對空間的再發(fā)現(xiàn)、再感知與新拓展，更反映了藝術(shù)與科技跨界廣度與深度的日漸濃烈。伴隨著各種攝影攝像設(shè)備的豐富與普及和圖像處理軟件的智能與便捷，尤其是近年來手機拍攝功能的突出發(fā)展，影像藝術(shù)的產(chǎn)生與輸出必定變得更加方便快捷。

雖然對于當下的中國影像市場業(yè)態(tài)，絕大多數(shù)市場從業(yè)者認為其仍然處在初級階段，但對于未來充滿信心者亦不在少數(shù)。擁有全球最成熟影像市場的美國亦經(jīng)過了40余年的發(fā)展，并且遇上10年前的市場契機才成為今天的樣子。相比來說中國市場現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展得很快。

中國影像收藏市場的無限可能

從日漸失真的早期錄像作品，到可以被拷貝并保存于各種介質(zhì)中的數(shù)字影像，搭建某種藝術(shù)類型的收藏體系絕非易事，尤其是圍繞影像藝術(shù)，這一門在市場上尤其是在中國市場上不甚叫座的藝術(shù)形式展開收藏。影像藝術(shù)有著顯而易見的特殊性，影像的時間性，使得觀眾的體驗受到觀看作品所處的一定時間段的極大影響，同時，也為藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了新的空間——在介于真實與虛幻的影像世界中，時間的概念并不僅僅是線性的。影像藝術(shù)所依托的設(shè)備載體緊隨著時間和技術(shù)的變化而變化，這一特質(zhì)使影像藝術(shù)隨著時代而演變，成為記錄我們變化的日志，也為收藏帶來了挑戰(zhàn)。

在上海喜瑪拉雅美術(shù)館舉辦的“流動的藏品：影像藝術(shù)收藏的維度”論壇中，藝術(shù)家楊福東談到，“數(shù)據(jù)的收藏已是真真實實的現(xiàn)實存在了，數(shù)據(jù)本身就是藝術(shù)家與收藏家之間的唯一橋梁，這已經(jīng)是不爭的事實?！钡拇_，盡管與繪畫、雕塑等類型的藝術(shù)相比，誕生于1960年代的影像藝術(shù)歷史相對短暫，但這一迅速發(fā)展的藝術(shù)門類已擁有了自身的創(chuàng)作、批評語境，以及收藏體系。

2014年，作為推廣當代影像藝術(shù)的重要舉措，香港巴塞爾藝術(shù)展延續(xù)歐洲與北美的經(jīng)驗，與香港藝術(shù)中心合作，首次推出“光映現(xiàn)場”專區(qū)，并獲得不少好評與買氣。

另一邊，中國的影像藝術(shù)品拍賣經(jīng)過十多年的發(fā)展，逐漸趨于成熟，青睞稀缺的和價格低于價值的藏品。沒有經(jīng)過一級影廊學(xué)術(shù)定位和市場規(guī)劃的影像藝術(shù)品，已經(jīng)很難直接進入拍賣市場。

在中國，影像藝術(shù)已經(jīng)有20多年歷史。最早關(guān)注和收藏中國影像藝術(shù)的，卻是海外藝術(shù)機構(gòu)。1998年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）就為張培力做了個展，播放該館之前收藏的張培力的作品《進食》。如今，私人美術(shù)館在國內(nèi)發(fā)展迅速，而影像藝術(shù)又是非常年輕的收藏類別，價格也相對較低，對構(gòu)建收藏體系來說，相對那些存世不多價格高昂的藝術(shù)品，影像藝術(shù)無疑是這些私人美術(shù)館不錯的選擇。此外，我國也尚未設(shè)立“國字號”當頭的影像方面的美術(shù)館或博物館。這就意味著未來影像市場在藝術(shù)機構(gòu)收藏方面，有著無限大的可行性。

結(jié)語

中國的影像藝術(shù)品拍賣經(jīng)過十多年的發(fā)展，逐漸趨于成熟。影像藝術(shù)所依托的設(shè)備載體緊隨著時間和技術(shù)的變化而變化，將極大地豐富當代影像藝術(shù)創(chuàng)作的可能，進一步促進影像藝術(shù)品收藏市場的發(fā)展。中國當代影像藝術(shù)品，有著十分巨大的想象空間，值得我們期待！