展覽特選院藏明清廣東畫人以及寓居廣東的畫人的山水畫精品90余件，以此梳理明清以來廣東山水畫風(fēng)演變。以時(shí)間為主軸，展覽的第一部分“意會(huì)古人”，著重展陳畫家臨摹學(xué)習(xí)古人的作品。以古人為師，是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫首要的入門途徑。因此古代畫家留下了大量的“摹古”畫作。然而“摹古”并不等于泥古，不少畫家是在學(xué)習(xí)古人的過程中，逐步形成個(gè)人的見解和體會(huì)，在取舍之間抒發(fā)自我的筆墨意趣，他們的“摹古”都有其鮮明的個(gè)人特點(diǎn)。自明末取法吳門畫派，清前期師法宋元，追慕倪瓚、石濤，至清中“四王”之風(fēng)盛行，晚清受西洋畫影響，均可見不同時(shí)期粵地畫人別具地域特點(diǎn)的“摹古”意趣。

碧嶂紅棉圖（國畫） 清 黎簡

為了更好地向觀眾呈現(xiàn)古人臨習(xí)古畫的心得與體會(huì)，引發(fā)觀眾思考臨摹對(duì)象與創(chuàng)作之間的關(guān)系，思考鑒藏之風(fēng)與繪畫的關(guān)系，此次展覽將畫作題跋、印鑒均作釋文。結(jié)合作品及其題跋，不難發(fā)現(xiàn)明清時(shí)期的廣東山水，不僅是古人意會(huì)古人、借鑒時(shí)人、直抒己見的反映，也是其時(shí)收藏風(fēng)尚以及審美趣味的反映。

透過展覽呈現(xiàn)明清廣東山水作品中所包含的地域特點(diǎn)，是策劃本次展覽的一個(gè)重要目的?！巴鈳熢旎?，中得心源”，一直是傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作理論的重要命題。山水畫創(chuàng)作，既是寫景更是寫情。明代的廣東山水繪畫，更多地反映其根源來自“師古人”，來自北方山水、江南山水，而非“師造化”。從清代開始，廣東畫家筆下的山水，不僅可見蔥郁濕潤的嶺南山水滋養(yǎng)的痕跡，還可見畫家們開始自覺地將鄉(xiāng)土景物作為描繪對(duì)象，諸如羊城八景、羅浮山、鎮(zhèn)海樓、木棉花等等。展覽的第二部分“寫景寫情”，展出了清人《羊城八景圖》、謝蘭生以私人園林東莞竹灣為題的《竹灣圖》、戴熊的《羅浮山圖》、黃培芳的《紅棉圖》等作品。其中黎簡的《為菊湖寫各家山水圖冊(cè)》最有意思。這一冊(cè)十二幅小品用筆工細(xì)、設(shè)色濃厚，最能反映黎簡如何博采眾家所長、仿宋元明各家畫法，在臨摹學(xué)習(xí)中形成個(gè)人的筆墨語言，而選取本地風(fēng)物就是其筆墨語言的一部分?？梢哉f，以本地花木入山水畫，黎簡有開創(chuàng)之功。

此次展覽還展出了創(chuàng)作于1814年至1815年的上、下兩卷《艮泉圖》。丁憂辭官歸里的順德文人黎應(yīng)鐘，在羅浮山修建“艮泉”別業(yè)，并在1814年至1815年間，邀廣州、南昌、蘇州的畫人以“艮泉”為題作畫?！遏奕獔D》匯集了幾地文人的畫風(fēng)。粵畫人謝蘭生、黃培芳、呂翔、秀琨等畫風(fēng)蕭疏簡淡，而蘇州畫家翟繼昌、孫義鈞等則延續(xù)吳門畫派之筆致，設(shè)色古雅有致。當(dāng)然，畫作背后也反映了贊助人的審美趣味。這位來自廣東順德、長居嶺外為官的文人尤其鐘愛吳門畫風(fēng)，并親到江南延請(qǐng)畫家作畫、文人題跋，可見清代廣東文人對(duì)江南文化的向往。江南畫人在元明兩代，大量以本地風(fēng)物作畫，而清代廣東畫人也開始有意識(shí)地繪畫“真山真景”，盡管筆墨中可見江南山水的痕跡，但不失為廣東畫家主動(dòng)探索“廣東山水”筆墨語言的開始，廣東山水畫地域風(fēng)格的建立，或可以此為發(fā)端。

廣州擁有多個(gè)省、市以及高校美術(shù)館，各館根據(jù)自身的藏品特色和研究重心突出其特色尤其需要考慮。去年，由廣東省委宣傳部等單位主辦的“廣東美術(shù)百年大展”，是廣東一大美術(shù)盛事，廣州藝術(shù)博物院為之提供了大量的藏品，充分體現(xiàn)了其在嶺南地域美術(shù)收藏研究方面的優(yōu)勢(shì)。此次展覽，廣州藝術(shù)博物院將梳理廣東繪畫的時(shí)間往前推至明清廣東繪畫之起源，是對(duì)“廣東美術(shù)百年大展”學(xué)術(shù)思路的延續(xù)。

山水圖冊(cè)3（國畫） 清 梁于渭

近代廣東繪畫，與京、滬畫壇三足而立，提倡折衷中西的嶺南畫派以及提倡從傳統(tǒng)中尋找改良國畫之路的廣東國畫研究會(huì)，其畫論及其作品為全國所矚目。這種求變精神，是有其淵源的。此次展覽展出的梁于渭《山水圖冊(cè)》，展現(xiàn)他迥異于傳統(tǒng)的筆墨技法和形式。用綿長、疏簡的線條勾勒山體，少皴，代之以平涂色彩，或者以高低起伏的線條勾勒山形，再施以粗放、干澀的皴擦和賦色渲染，令他的山水別具一格，為晚清廣東山水畫帶來一股新風(fēng)。在務(wù)求創(chuàng)新之外，廣東文人還有堅(jiān)守文人審美的傳統(tǒng)。廣州作為清代唯一通商口岸，生活其間的文人有大量機(jī)會(huì)接觸西方美術(shù)，甚至有機(jī)會(huì)遠(yuǎn)赴海外美術(shù)館參觀。展覽中展出的晚清李冠棻的《在山泉圖》，以其在香港九龍的居所“在山泉”為題，展現(xiàn)的卻是傳統(tǒng)士大夫閑雅淡泊的志趣。

20世紀(jì)廣東畫壇紛繁復(fù)雜、變化多元，值得往上追溯其源頭。誠如李鑄晉教授對(duì)明清廣東山水畫所總結(jié)的：“粵畫離江南較遠(yuǎn)，故傳統(tǒng)之力不強(qiáng)，而對(duì)技巧，亦不甚注重，然較重獨(dú)創(chuàng)。故以江南傳統(tǒng)觀之，粵畫技巧，往往過粗，未臻雅致……粵畫主流，既少書卷氣，即以承受明末清初所謂山林派之精神為主。其作以創(chuàng)新為目的，以期畫出桃源仙境，為其精神之寄托?！笨傊?，此次展覽以展品為證，反映了輝煌的近代“廣東百年”是以明清廣東畫人的探索為底色的。