作為世界藝術(shù)博覽會的標桿，巴塞爾藝術(shù)博覽會以其對畫廊的嚴格甄選制度和高度的學術(shù)品質(zhì)而著稱。巴塞爾讓原本充滿商業(yè)氣息的藝術(shù)博覽會融入了某種公益與非營利的氣質(zhì)，并影響了世界范圍內(nèi)藝術(shù)博覽會所追求的氣質(zhì)和品味。

　　隨著2012年巴塞爾進駐香港，藝術(shù)博覽會向公益性與學術(shù)性的發(fā)展趨勢也已初見端倪。在這個過程中，代表學術(shù)性與嚴肅性的策展人就起到了重要作用。剛剛結(jié)束的2014年藝術(shù)登錄新加坡藝術(shù)博覽會上，總監(jiān)魯?shù)婪?勞倫佐大膽地將2013年反響不錯的印尼國家館擴大到八個亞洲國家和地區(qū)的藝術(shù)平臺，在東南亞、印度、中國、日本、韓國、澳大利亞和中亞分別邀請一位策展人，由策展人選擇有畫廊愿意支持的藝術(shù)家及其作品參展，“作品能不能賣由策展人決定，不管賣不賣，我們都希望做一個好一個展覽。而且有些作品是很難賣的，比如陳秋林的《豆腐百家姓》。我希望能賣了，當然這個對畫廊有好處。”中國平臺策展人黃篤說。

　　藝術(shù)博覽會的學術(shù)化與策展人參與商業(yè)項目，這兩者之間的互融似乎是這個時代藝術(shù)現(xiàn)場的要求。在西方，尤其在經(jīng)濟高峰期，曾經(jīng)公立美術(shù)館是歐洲、美國的藝術(shù)博覽會最重要的“藏家”，這也是西方藝術(shù)博覽會的學術(shù)品質(zhì)得以保證的重要動因。“由于經(jīng)濟不景氣，公立美術(shù)館面臨的資金壓力越來越大。而全球化的加劇，又方便了美術(shù)館在全球范圍內(nèi)向私人藏家借展品進行展覽。從贊助人方面說，在公立美術(shù)館館藏充沛的情況下，加上美術(shù)館收藏機制的繁瑣，可能這位贊助者三五年都看不到自己贊助的作品。于是這些藏家選擇自己建立一個精準的、符合自己的品味與取向的小型私人美術(shù)館。”藝術(shù)登錄新加坡顧問、中央美術(shù)學院藝術(shù)管理學院晉華老師說。于是在亞洲，曾經(jīng)由私人藏家轉(zhuǎn)換到私人美術(shù)館身份的余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館、昊美術(shù)館等，也成了為藝術(shù)博覽會上大型實驗藝術(shù)項目的重要藏家。

　　策展人的身份與工作，也因此得到了更多的要求和考驗。藝術(shù)登錄新加坡博覽會的開幕式上，從藝術(shù)家、畫廊到收藏家、媒體、專業(yè)人士……策展人繁忙地應對著來到展位不同身份的人士。有觀察者透露：“開幕的那幾天里，策展人們幾乎都在自己的策展展區(qū)里，從頭到尾沒有離開。”

　　香港巴塞爾今年新推出的“光影無限”(Film)單元也邀請了獨立策展人/新媒體藝術(shù)家李振華為這個單元策展。“所有在‘光影現(xiàn)場’展出的作品都來自今年入選的畫廊。只要這間畫廊被選入其他任意三個單元(畫廊薈萃、亞洲視野、藝術(shù)探新)，就可以申請加入‘光影現(xiàn)場’或者‘藝聚空間’(Encounters,為觀眾提供欣賞大型藝術(shù)作品的機會)。所以我們向所有入選的畫廊發(fā)出通告，邀請他們就參加這兩個單元來提交方案，李振華會從中選擇合適的方案并進行展覽策劃。”

　　李振華目前不愿就擔任香港巴塞爾“光影現(xiàn)場”策展人一事接受采訪。然而正像他曾經(jīng)在接受媒體采訪時所說的： “我一直覺得商業(yè)空間和藝術(shù)空間在本質(zhì)上并無不同，尤其是在中國，藝術(shù)系統(tǒng)的神圣化和經(jīng)典性根本還沒有完成整個的建構(gòu)過程。”的確，或許對觀眾來說，不論用怎樣的方式，能夠帶來更好的藝術(shù)就是更好的方式。