手抄本最黃金的時期大約在10到14世紀，地域多集中在歐洲，最多的模本在法國、荷蘭一帶

礦物顏料

　　每晚睡前的三小時是緲沨最沉靜的時候。燈下，用貝殼乘好礦物顏料，執(zhí)起羽毛筆，攤開紙，對照中世紀手抄古籍的作品開始臨摹。隨著《秘密花園》等填色書風靡一時，緲沨這個與繪畫緊密相關(guān)的愛好似乎也讓人眼前一亮。

　　近日，她一篇介紹臨摹古代手抄本的帖子被十幾個微信公眾號轉(zhuǎn)載。許多人感嘆這種繪畫的玩法難度太大，精細的繪畫與填色極其費眼力，優(yōu)質(zhì)的礦物顏料價格昂貴，更需要極大的細心與耐心才能堅持做完一幅像樣的作品，經(jīng)常幾個月才能完成一幅作品。

　　“手抄本是一門很精細的藝術(shù)，在書頁的尺幅中盡一切所能裝飾，從美感上來說，應該沒人不會驚嘆它的藝術(shù)性。”緲沨在接受第一財經(jīng)采訪時說道。2010年，她在上海博物館看了一個紀念利瑪竇逝世400周年的展覽，展品中有一本彌撒經(jīng)書。那是她第一次看到手抄本的原裝古籍，歷經(jīng)幾個世紀，色彩依舊鮮艷， “當時覺得真正的歷史就隔著玻璃和我面對面，很感動。”緲沨說。

　　那種觸動讓她有了把古老藝術(shù)親手重新呈現(xiàn)的想法。2012年，她建立了“手抄本繪畫的藝術(shù)”的豆瓣小站，專用于收集整理相關(guān)的訊息，沒想到吸引了過萬人關(guān)注。“對于這門自印刷術(shù)普及后就急速衰微的藝術(shù)，我所能接觸到的資源是無法系統(tǒng)地教授我應該如何來繪制一幅手抄本的。”緲沨說，“只能在自行查閱相關(guān)資料后，無數(shù)次對各種材料進行嘗試、更替和升級中反復修正。”

精細的抄本繪畫與填色極其費眼力，優(yōu)質(zhì)的礦物顏料也價格昂貴

中世紀的手抄本主要以《圣經(jīng)》故事為題材

　　寫4個字母蘸一次墨，一頁消耗二三十克顏料

　　緲沨那一桌文具，樣樣都是古風，她堅持用最原始的物質(zhì)和工具來重現(xiàn)古代的藝術(shù)：顏料用礦物巖彩，自己研磨調(diào)和；色盤要用貝殼；寫畫時，堅持用親手制作的羽毛筆。

　　遵循古人的寫畫方式可不是件省心的事，單是上顏料就燒錢又費時。礦物顏料為礦石的粉末狀，使用的時候需要添加專用的膠液在小缽中研磨成液態(tài)狀才能使用。那顏色因也不同等級差別很大，一克至少需要五元，每一頁都要繁復上色，一頁作品就要消耗20到30克顏料。

　　羽毛筆的使用也不方便，“平均4個字母蘸一次墨，可見過去的抄本制作是多么花費人工和財力的一件工程。”緲沨感嘆。然而，她并沒有因為繁瑣而放棄追求更極致的呈現(xiàn)手法，在她看來，“礦物顏料穩(wěn)定性好，非常鮮艷。尤其是純度高的藍色，燈光下看就跟寶石一樣，太漂亮了。”

　　緲沨通常選取的手抄本是最盛期時期的作品。“中世紀早期一直到文藝復興時期是手抄本集中誕生的年代，但是最黃金的時期大約在10到14世紀。地域多集中在歐洲，最多的模本在法國、荷蘭一帶，主要以《圣經(jīng)》故事為題材。”緲沨說。

　　“但手抄本在國內(nèi)的相關(guān)領(lǐng)域幾乎是空白，當年修讀世界美術(shù)史研究，我寫論文的時候，能找到的中文資料參考都是極其有限的，一般來說手抄本只會作為中世紀美術(shù)中一個小小的分支附帶提一下。”為了了解原版古籍，緲沨通過各大圖書館尋找書籍資料，在網(wǎng)上盡可能地購買原版書，委托國外的好友輾轉(zhuǎn)寄回一些。“大英博物館、紐約的大都會博物館、法國國家圖書館等都有海量珍貴的抄本文獻，他們已經(jīng)將藏品進行了數(shù)字化處理，放在網(wǎng)站上。”

制作手抄本所需的文具

　　“和抄經(jīng)一樣，是件修心的事”

　　1390年的《圣母子》畫像是緲沨的第一幅古代手抄本臨摹作品。一襲藍裙的圣母懷抱圣子，在金色背景的烘托下，端莊優(yōu)雅，背景中黃與紅的花紋交織出了古典風的細膩精致。

　　對于這幅看起來已經(jīng)很精致的作品，緲沨談到臨摹中存在很多實際的問題。比如，沒有具體的書籍系統(tǒng)指導，只能自己一步步嘗試。“當時我還只會用丙烯顏料，那種顏料的特征是快干，覆蓋力強，但是顏色純度不高，畫出來的效果比較暗沉，不出彩。”在此之后，緲沨開始嘗試礦物顏料。

　　事實上，礦物顏料雖美麗，但把粉末在紙面上涂均勻是制作過程中難度最大的環(huán)節(jié)。精細切割的每個色塊都很小，有的寬度不足一毫米。而色塊之間可能有顏色漸變的關(guān)系，因此不能平涂帶過。每個區(qū)域都要反復鋪色兩三遍，每一層礦物色必須等待前一層完全干透后再疊加。

　　剛開始研究時，作品的進展比緲沨想象的要緩慢得多，僅一片葉子就有三層不同的深淺度，并且藤蔓的顏色也不是單一的，得先用藍色鋪一層底色，再用白色上第二層亮部。沒有一個細節(jié)是能夠一次性完成的。

　　緲沨說，每天畫完，都感到眼睛和頸椎不適，必須要有極大的耐心才能完成整幅作品。而之后，貼金和用礦物色的金粉做裝飾過程同樣精細繁復。因此，畫了三年，緲沨也只有十幾幅作品。

　　也就是在一邊追求精細，一邊試驗的過程中，緲沨得以不斷修正和積累經(jīng)驗技巧。連裝顏料的最佳容器都是在過程中發(fā)現(xiàn)的。“幾經(jīng)實驗才明白，畫抄本時顏料的最佳容器是蛤蜊殼，需要極薄的口沿捋順最小號筆尖的含水量。”

　　在不斷積累了臨摹經(jīng)驗后，緲沨自去年起開始嘗試自行設(shè)計手抄本。“中古時期，人們還只是簡單地表達，沒有有過多裝飾。但我會在里面加入更有裝飾性的細節(jié)，比如衣服花紋的走向就可以按自己設(shè)計的來，許多細節(jié)可以自己發(fā)揮，很有成就感。”緲沨說。

　　去年底完成的一幅O lumen Ecclesiae，是她自行設(shè)計的第一幅抄本，描繪了三位道明會修士歌唱圣詠的場景，裝飾和細節(jié)都是她在翻閱大量資料后設(shè)計布局的。如今這幅作品被委托轉(zhuǎn)贈給美國加州奧克蘭道明會的阿爾伯特修道院，為后者收藏，這也是緲沨最有成就感的一件事。“畫手抄可以讓人靜如止水地階段性完成該做的事情，就和抄經(jīng)一樣，是件修心的事。”緲沨說。

　?。▓D片由受訪者提供）