其次，非遺是我們從傳統(tǒng)中所繼承下來的遺產，非遺的活化必須要堅持傳統(tǒng)工藝的活化。傳統(tǒng)如何在當今“活化”？那就要讓我們所制作的器物和產品，走入當下人們的生活，發(fā)揮其功能性，延續(xù)其文化性。文化融于功能，功能服務日常。只有“活”在當今的生活場景當中，成為一種場域活態(tài)，傳統(tǒng)手工藝才能實現(xiàn)真正的“活化”。

同時，所有創(chuàng)作的“活化”都一定要有精神層面的“活”。如果一個作品在精神層面上沒有追求，那么這個作品就落了下乘，沒有感染力，甚至可以說是沒有藝術生命力的。如果一個人秉持著精神追求，不忘初心，堅持理想，那么其追求自然會貫徹到雙手所創(chuàng)造出的物品之上，這樣的器物是有思考的，是會呼吸的。手藝人在起心和動念之間不斷精進，過濾掉雜念，這是一種精神的活態(tài)；造物在打磨和鍛造之中逐漸生長與轉變，謂之創(chuàng)造的活態(tài)。

當然“活化”本身也意味著靈活的、多角度的解讀，仁者見仁智者見智，并不會有一個定論或者標準答案。我認為這話題值得手藝人長期咀嚼，乃至思考一生。

/ 手藝不是炫技，

是一種樸實的態(tài)度 /

美術報：您剛剛提到了三個方面，我感覺也是對非遺傳承人的三個要求，或者說三種期望。就您的觀察，您認為手藝人要做到“活態(tài)傳承”，面臨的最大困難是什么？

周武：手藝人、傳承人一定要拓寬視野，要關注當下的生活。如果每天只是守著自己的手藝，在方寸之間靠冥想來進行傳承，其手工藝是難以拓展和轉化的。想要讓自己的手藝和造物活在當下，創(chuàng)作者就必須要了解時下人們的生活方式、文化審美、風俗習慣，要了解時代生活的形態(tài)，知道什么樣的手工藝品能夠匹配時人的審美需求。手藝的創(chuàng)作是一項系統(tǒng)性的工程，它并不是一種簡單的生產制作過程。我們的手藝人要學會合理地規(guī)劃自己的時間，走出工作室，拓寬閱歷，了解世界，這些會給自己帶來截然不同的感受和思路。從這個意義上說，手藝人要做到“活態(tài)傳承”，面臨的最大困難也許就是手藝人的局限性，以及與時代和生活的脫離等。

舉個例子，大概十幾年前，我?guī)W生在日本高島屋參觀各種作坊，碰到一些有錢的中國老板在采購器具物件，我問他們?yōu)槭裁磥磉@里買，他們說不是因為中國沒有手工陶瓷可賣，而是在說在國內很難買到能夠跟他們的生活品質以及品位需求所匹配的手工產品。相似的例子，早年，網易的丁磊曾經來到我們學校，跟我聊過之后，他出資讓我的幾個研究生去日本實習，然后回到國內去白馬湖成立工作室。我問他為什么這么做，他說他需要的是有人文特色的生活器物，不是隨隨便便地使用同質化的產品，他認為那樣的東西跟他的生活品質不相匹配。

我們創(chuàng)作的靈感、主題、核心都來源于生活，而作品反過來又回饋到生活，并在生活當中得到滋養(yǎng)、得以生長，這樣的手藝才真正是活態(tài)的，能夠健康和可持續(xù)發(fā)展的。手藝不是簡單拿來炫技的，在技藝背后一定是一種樸實的態(tài)度和生活方式。

/ 非遺保護與傳承

是高校的使命 /

美術報：現(xiàn)如今全國很多高校都同時在進行非遺傳承人的研培項目，中國美術學院在資源、教學等方面的優(yōu)勢和特色是怎樣的？又是如何結合這樣的優(yōu)勢來設置課程的呢？

周武：這也是我們在做非遺研培以來一直不斷思考、自我提問和自我修正的命題。我們的宗旨是“優(yōu)勢互補、資源共享、互惠互利、共同發(fā)展”，通過校企和社會等多種方式的交流與合作，積極服務社會，滿足人們美好生活的需要，同時促進教學的多元化改革，推動“非物質文化遺產”的研究及發(fā)展。

首先，中國美術學院手工藝術學院來做這個項目，與其他學校相比使命感不同。我們是以手工藝術為教學研究方向的二級學院，設置的專業(yè)培養(yǎng)方案對應的就是傳統(tǒng)手工藝的陶瓷、玻璃、首飾與金工、漆藝的四個專業(yè)方向，可以說傳統(tǒng)手工藝的傳承與發(fā)展本來就是我們每天都要面對的核心命題，甚至可以說是我們教學的重心。同時，作為高校除了承擔教育學生的重任之外，還應把視野關注到校園外，將學術經驗、研究成果、教學實踐運用至社會的相關領域。從這些角度而言，非遺保護與傳承的研究是我們應該承擔的社會責任，是我們專業(yè)辦學的使命所在，也是立學之根本。

其次，從學科支持和學術平臺上來說，美院也擁有很大的優(yōu)勢。一方面，我們現(xiàn)有的專業(yè)學科方向，可以為非遺研培的項目起到一個支撐性的作用。另一方面，中國美術學院在中國所有高校中藝術類學科專業(yè)是相對較健全的，這是一個非常大的綜合性藝術平臺，可以在這里近距離接觸任何你感興趣的藝術學科和高水準的藝術展。無論是“一院三館”的美術博物館群結合的教學模式，還是手工藝術學院的國際性展覽交流平臺，都能夠精準聚焦目標，有效完成國家對非遺傳承人研培項目提出的要求，即“強基礎、拓視野和增學養(yǎng)”。這也是我們?yōu)槭裁匆谥袊佬g學院畢業(yè)季這樣一個如此繁忙的時段，開展非遺傳承人群研培項目？其原因是讓來到美院學習的學員可以利用這一個畢業(yè)季和展覽周，更加直觀地了解整個學院藝術學科不同領域的創(chuàng)作成果，這是一般院校很難提供的一種視野廣度的熏陶。

再者，如同之前強調過的，美院的平臺不是普通的高校平臺，在去年第四輪學科評估中，我們的“設計學”和“美術學”在全國被評為A+，學員來到這里可以接觸到的是第一流的教育和學術資源。在這一優(yōu)勢條件下，如何搭建能夠跟此相匹配的非遺研培，成為我們所思考和努力的課題。從課程安排上，由于非遺傳承人學習背景的復雜性、需求的多樣性，我們設置的課程要思考抓住有共性的核心問題；由于課程時間的緊張，就一定要對學習內容進行取舍和梳理，制定大模塊來引導小課程——將整個研培項目分為課程、實踐、考察、調研、回訪和推廣等幾個模塊，以此來優(yōu)化課程設置。

最后，增加特色性和活態(tài)的教學活動。每一次的研培活動都會跟前一次有所不同，有改進、有變化、有深化，唯有這樣才能構建起可持續(xù)的、活態(tài)的研培項目體系。比如我們正在考慮明年把非遺成果帶到國際推廣的平臺，可能是特殊的研究性展覽，也可能是相關學術活動，但要防止演變成草率的、賣場式的博覽會。因為非遺是有研究高度的項目，故與之相對應的展覽也應具有研究性和學術高度。它承載的是民族的文脈，所以我要做的是“陽春白雪”的非遺，但這是一種可以“使用”的、“活”在人們生活當中的“陽春白雪”，是可以引導人們生活美學方式的東方手工藝術。