作者：宣晶

這個(gè)原本載滿期望的賀歲檔開(kāi)端略顯沉悶：《吹哨人》“啞”了，《兩只老虎》“跑調(diào)”了，《南方車站的聚會(huì)》差不多“散”了……上周，賀歲檔終于跑出一匹“黑馬”。肖央、譚卓、陳沖等主演的新片《誤殺》首周末票房超2.2億元，已連續(xù)五天獲得單日票房冠軍，口碑和票房都領(lǐng)跑同期國(guó)產(chǎn)片。

《誤殺》翻拍自印度高分電影《誤殺瞞天記》，這一回故事發(fā)生在泰國(guó)。該片以一個(gè)因誤殺而逃避追責(zé)的事件為動(dòng)因，講述了一個(gè)父親保衛(wèi)家人的故事。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)翻拍片數(shù)量不少，但鮮有成功案例。今年上映的《你是兇手》《小小的愿望》《“大”人物》《深夜食堂》等翻拍片幾乎都折戟沉沙。由新導(dǎo)演柯汶利翻拍的《誤殺》憑什么在賀歲檔跑出黑馬之勢(shì)？影評(píng)人認(rèn)為，環(huán)環(huán)相扣的緊湊劇情、打動(dòng)人心的情感內(nèi)核、真誠(chéng)細(xì)膩的表演詮釋和熨帖自然的本土化改編，是《誤殺》帶給國(guó)產(chǎn)翻拍片的成功經(jīng)驗(yàn)。

緊扣守護(hù)家庭的情感核心，翻拍電影的底層邏輯更符合中國(guó)觀眾的心理期待

“當(dāng)你看過(guò)一千部以上的電影，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)世界根本沒(méi)有什么離奇的事情?！崩罹S杰（肖央飾演）跟朋友如此炫耀。而在拉韞（陳沖飾演）眼里，這世界上壓根就沒(méi)有什么離奇的案件。一方織網(wǎng)，一方破局，《誤殺》的故事就在你來(lái)我往的較量中展開(kāi)。

類似的故事框架最早出現(xiàn)在2013年的印度影片《較量》中，該片制作成本只有4500萬(wàn)盧比（約444萬(wàn)人民幣），票房收入?yún)s高達(dá)6.6億盧比（約6510萬(wàn)元人民幣），一度成為影史上最賣(mài)座的馬拉雅拉姆語(yǔ)電影。2015年上映的《誤殺瞞天記》翻拍了《較量》，集中了阿賈耶·德烏干、塔布、施芮婭·薩蘭等印度影帝影后級(jí)明星，打造出一部寶萊塢式的大片。盡管珠玉在前，但《誤殺》并沒(méi)有簡(jiǎn)單地照搬照抄，而是在保留原作內(nèi)核的基礎(chǔ)上，尋找到了在中國(guó)電影語(yǔ)境下最有效的敘事方式。

與《誤殺瞞天記》相比，《誤殺》的總時(shí)長(zhǎng)大幅“縮水”了約50分鐘，砍掉了前期平淡冗長(zhǎng)的家庭日常描寫(xiě)，迅速切入罪案爆發(fā)的主線劇情，使全片節(jié)奏更為緊湊。與此同時(shí)，《誤殺》避免了在邏輯推理細(xì)節(jié)上的糾纏，而是側(cè)重對(duì)兩個(gè)家庭之間戰(zhàn)爭(zhēng)與救贖的描摹，在原作濃重的“血腥味”里融入了溫暖的“人情味”。通過(guò)一刪一增的精妙取舍，這部國(guó)產(chǎn)翻拍片緊扣守護(hù)家庭的情感核心，使電影的底層邏輯更符合中國(guó)觀眾的心理期待。因此，在正邪大對(duì)決之后，李維杰對(duì)妻子說(shuō)出“我沒(méi)什么能耐，不能給你們更好的生活，唯一能做的，是擋在你們前邊”，頓時(shí)擊中了觀眾心中最柔軟的地方。

本土化改編使原作“落地生根”，“顛覆性”演繹刻畫(huà)出人性深處的幽微

每一部電影都有特定環(huán)境，翻拍的難點(diǎn)之一就在于，如何將原作靈魂嵌入當(dāng)下社會(huì)，使之在觀眾的心里“落地生根”。

《誤殺》在本土化改編上動(dòng)足腦筋，把印度故事挪移到泰國(guó)，小小街市透出中國(guó)觀眾熟悉的東南亞味道，令劇情發(fā)展自然而熨帖。而從影片開(kāi)頭提到的《肖申克的救贖》，到之后出現(xiàn)的《蒙太奇》《七宗罪》《活埋》《白夜行》《天才槍手》……幾乎都是中國(guó)影迷們耳熟能詳?shù)碾娪埃@示出創(chuàng)作者的良苦用心。《誤殺》還深度開(kāi)掘了“替罪羊”的寓意，“羊”不僅成為劇情反轉(zhuǎn)的核心道具，而且反復(fù)出現(xiàn)在影片的多處場(chǎng)景中，最后以路人所說(shuō)的“羊只要能好好吃草，就不會(huì)在意誰(shuí)在它們身上薅羊毛”，與英文片名“Sheep Without a Shepherd”呼 應(yīng)，提出“罪與罰”的哲學(xué)命題，深化了影片的思辨性。

支撐起《誤殺》復(fù)雜劇情的關(guān)鍵還在于主要演員的精彩表現(xiàn)。肖央的表演松弛而精準(zhǔn)，他臉上常帶著若有似無(wú)的笑，把外表懦弱、內(nèi)心剛毅的李維杰演繹得活靈活現(xiàn)。陳沖的演繹充滿了顛覆性，破案中的狡黠與霸道、面對(duì)家庭矛盾的無(wú)奈、得知兒子失蹤的惶恐、嚴(yán)刑拷打時(shí)的殘忍、喪失理智后的癲狂……這些人性的幽微、人格的復(fù)調(diào)被她細(xì)膩地涂抹到角色身上，構(gòu)建出獨(dú)特的人物弧光?？v觀全片，陳沖并沒(méi)有一味放大臉譜式的惡，而是精妙調(diào)整著火候，令這個(gè)失衡的女性角色一點(diǎn)點(diǎn)豐滿而生動(dòng)：沖著幼童歇斯底里咆哮時(shí)，她凌厲而猙獰的表情下卻藏著內(nèi)心的脆弱和絕望；而片末她痛哭流涕地向李維杰討一個(gè)“說(shuō)法”，貌似柔弱的眼神里仍有著不服輸?shù)膭艃?。扮演妻子的譚卓則在兩位母親的對(duì)壘中演技大爆發(fā)。當(dāng)溫婉的家庭主婦咬牙切齒地吼出“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”，隱藏在罪案與“智斗”背后的另一重意義終于展露——成人世界的權(quán)力、欲望對(duì)孩子的戕害不也是一種“誤殺”嗎？（宣晶）